Architexture n° 12

Caractéristiques de l’œuvre : Œuvre numérique au format 100 × 100 cm, imprimée sur toile en un exemplaire unique (1/1). Lors de l’acquisition, un document nominatif est remis à l’acheteur, précisant l’identité et les caractéristiques de l’œuvre, son caractère unique ainsi que les conditions de la vente. En cas de revente ouvrant droit au droit de suite, celui-ci est versé à l’artiste ou à ses ayants droit conformément à la législation en vigueur.

Légende : Un clocher s’élève dans un ciel bleu tandis que ses volumes et ses ouvertures se fragmentent en aplats blancs, bleus, gris et dorés.

Description : Architexture n° 12 prend pour point d’appui l’image d’un clocher observé en contre-plongée. La verticalité de l’édifice domine la composition et conduit naturellement le regard vers son sommet. Les ouvertures, les arcs et la partie supérieure du clocher restent suffisamment présents pour maintenir la lecture architecturale.

Le traitement graphique bouleverse cependant la continuité du bâtiment. Les volumes se décomposent en surfaces blanches, bleu clair, grisées et brunes, auxquelles répondent quelques touches jaunes et dorées. Certaines parties de l’architecture disparaissent presque entièrement dans la lumière tandis que d’autres sont accentuées par des contrastes très sombres.

Le point de vue en contre-plongée accentue encore cette transformation. Les lignes obliques du premier plan et la montée du clocher construisent un mouvement ascendant, tandis que le ciel cesse d’être un simple arrière-plan. Il devient lui-même une surface graphique composée de bleus intenses, de zones blanches et de bandes verticales colorées.

L’œuvre s’inscrit dans le principe du comma développé par Pierre Tomy Le Boucher. Par analogie avec les micro-intervalles musicaux, le passage d’une image A vers une image B engendre une succession d’états intermédiaires. Certains ne constituent qu’une transition, tandis que d’autres font apparaître une organisation inattendue des formes et acquièrent une cohérence plastique propre.

L’artiste sélectionne alors l’un de ces états et intervient sur les formes et les couleurs. Ici, la verticalité naturelle du clocher est prolongée par les bandes colorées qui traversent l’image. Architecture et éléments issus de la transformation semblent ainsi participer d’une même construction.

Le terme Architexture, contraction volontaire d’architecture et de texture, prend ici tout son sens : le clocher reste identifiable, mais sa fonction descriptive s’efface progressivement au profit d’un ensemble de lignes, d’aplats, de ruptures et de couleurs qui constituent une texture visuelle autonome.