Deux vierges à l’Enfant — Paris 75005

Caractéristiques de l’œuvre : Œuvre numérique au format 100 × 100 cm, imprimée sur toile en un exemplaire unique (1/1). Lors de l’acquisition, un document nominatif est remis à l’acheteur, précisant l’identité et les caractéristiques de l’œuvre, son caractère unique ainsi que les conditions de la vente. En cas de revente ouvrant droit au droit de suite, celui-ci est versé à l’artiste ou à ses ayants droit conformément à la législation en vigueur.

Légende : Deux figures aux cheveux courts encadrent un enfant souriant, les bras ouverts. Trois auréoles jaunes réunissent le groupe parmi des fragments blancs, mauves et turquoise.

Description : Deux vierges à l’Enfant — Paris 75005 présente un groupe de trois personnages tournés vers le spectateur. Deux figures adultes aux cheveux courts et sombres occupent l’arrière-plan, tandis qu’un enfant souriant prend place au centre, devant elles. La proximité des corps et l’ouverture des bras de l’enfant donnent à la scène l’allure d’un portrait de famille composé pour le regard.

Les deux adultes se répondent par leur position, leur coiffure et l’inclinaison de leur tête. Leurs expressions demeurent toutefois distinctes : le visage de gauche paraît plus incliné, celui de droite se présente plus directement. Cette correspondance sans symétrie parfaite rassemble les figures tout en conservant à chacune sa présence.

L’enfant constitue le centre vivant de l’image. Sa bouche ouverte et ses bras écartés introduisent un mouvement spontané dans la pose du groupe. Les carnations roses et orangées se mêlent aux surfaces turquoise et blanches qui traversent son corps. Les formes restent fragmentées, mais l’expression joyeuse demeure immédiatement perceptible.

Trois disques jaunes accompagnent les têtes. Les deux plus grands, placés derrière les adultes, se rapprochent au centre. Celui de l’enfant, plus petit, descend au premier plan et complète une organisation triangulaire. Ces auréoles évoquent les images sacrées tout en donnant une structure simple à la distribution des personnages.

Les vêtements se déploient en éclats blancs, mauves, gris et turquoise. À gauche, une large masse noire renforce le contour extérieur et contraste avec les drapés clairs. À droite, les fragments s’étirent en diagonales plus fines. Ces différences équilibrent la composition sans immobiliser les figures dans une répétition exacte.

Le fond se compose de grands plans vert pâle et turquoise, ouverts sur le blanc. Il ne décrit aucun intérieur ni paysage reconnaissable. La mention « Paris 75005 » appartient au titre et donne à la proposition une attache locale, tandis que l’espace visible demeure celui des couleurs, des directions et des rapports entre les personnages.

Le titre désigne les deux figures comme des vierges et déplace ainsi le thème familier de la Vierge à l’Enfant. Le dédoublement invite à interroger les rôles que le spectateur attribue spontanément aux adultes. L’image donne à voir leur proximité avec l’enfant, sans expliciter leur histoire. Les signes du sacré rencontrent la familiarité d’une scène contemporaine.

Dans le prolongement du concept GPA / PMA, ce détournement au second degré repose sur la reconnaissance d’une construction ancienne et sur la modification de ses figures. Les auréoles et la disposition du groupe orientent la mémoire, tandis que le sourire de l’enfant maintient la scène dans une présence humaine immédiate. La fiction laisse ainsi cohabiter le jeu des références et la tendresse du portrait.