La Vierge à l’Enfant du Valtier — Projet A-01

Caractéristiques de l’œuvre : Œuvre numérique au format 100 × 100 cm, imprimée sur toile en un exemplaire unique (1/1). Lors de l’acquisition, un document nominatif est remis à l’acheteur, précisant l’identité et les caractéristiques de l’œuvre, son caractère unique ainsi que les conditions de la vente. En cas de revente ouvrant droit au droit de suite, celui-ci est versé à l’artiste ou à ses ayants droit conformément à la législation en vigueur.

Légende : Une figure maternelle embrasse le front d’un nourrisson. Deux disques clairs évoquant des auréoles accompagnent les visages dans un espace fragmenté jaune et turquoise.

Description : La Vierge à l’Enfant du Valtier — Projet A-01 concentre la composition sur un geste de proximité. Une femme aux cheveux bruns courts se penche vers un nourrisson allongé et lui embrasse le front. L’inclinaison de la tête maternelle rejoint l’horizontale du petit corps. Le point de contact entre les deux visages devient le centre sensible de l’image, autour duquel s’organisent les formes.

La chevelure sombre constitue une masse dominante dans la partie supérieure. Ses surfaces noires et brunes contrastent avec les carnations claires, composées de beiges, de roses et de jaunes. Le visage de l’enfant, tourné vers le spectateur, conserve des traits délicats. Ses yeux ouverts introduisent une relation avec l’extérieur, tandis que le regard maternel demeure dirigé vers lui.

Un grand disque jaune pâle accompagne la tête de la femme. Un second disque, blanc, entoure celle du nourrisson. Ces formes évoquent des auréoles et inscrivent le geste quotidien dans le registre suggéré par le titre. Leurs courbes offrent aussi un espace de calme au milieu des triangles et des cassures qui structurent le reste de la composition.

Le jaune vif occupe de larges surfaces autour du groupe. Il forme une enceinte irrégulière, ouverte par des réserves blanches et des plans turquoise. Des pointes noires traversent la partie gauche, tandis que des fragments clairs prolongent les bras et les vêtements. Dans la partie inférieure, les blancs et les turquoises suggèrent un linge ou un support sans en fixer précisément la forme.

La fragmentation accompagne ici la tendresse du sujet. Malgré les ruptures de contours, le geste reste immédiatement compréhensible. Quelques lignes suffisent à reconnaître une tête inclinée, un baiser et la présence d’un enfant. Le regard réunit ces indices et reconstitue une continuité que la construction géométrique laisse volontairement incomplète.

La désignation du Valtier et d’Hondouville-sur-Iton, présente dans le nom du projet, donne à cette proposition une attache locale. Aucun paysage ni édifice identifiable ne vient cependant décrire ce lieu. L’espace de l’œuvre demeure celui des figures, des couleurs et de leur relation, comme si le geste pouvait porter à lui seul toute la scène.

Dans le prolongement du concept GPA / PMA, cette variation sur la Vierge à l’Enfant met au premier plan la dimension humaine de la relation maternelle. Le titre et les auréoles orientent la lecture vers l’imaginaire religieux, tandis que le baiser conserve la simplicité d’un geste familier. L’image laisse ainsi se rencontrer la mémoire d’un thème ancien et une présence contemporaine, dans un même mouvement de tendresse.