Hervé Morin
Le visage est construit à partir de surfaces polygonales beige, brunes et blanches. Le regard, le nez et la bouche conservent suffisamment d’informations pour permettre la reconnaissance, alors que de nombreuses zones du portrait disparaissent dans le blanc du support.
De grandes formes turquoise, bleu vif et noires encadrent la figure et donnent à l’ensemble une structure très graphique. Une longue ligne rouge traverse diagonalement le visage et crée un axe continu au milieu des aplats fragmentés.
Prix : 1 750 € TTC
Participation aux frais de port : 50 €
Informations sur l’œuvre
Caractéristiques de l’œuvre
Caractéristiques de l’œuvre : Œuvre numérique au format 100 × 100 cm, imprimée sur toile en un exemplaire unique (1/1). Lors de l’acquisition, un document nominatif est remis à l’acheteur, précisant l’identité et les caractéristiques de l’œuvre, son caractère unique ainsi que les conditions de la vente. En cas de revente ouvrant droit au droit de suite, celui-ci est versé à l’artiste ou à ses ayants droit conformément à la législation en vigueur.
Légende
Portrait numérique d’Hervé Morin composé de formes polygonales aux tonalités beige, brunes, blanches, grises, turquoise, bleues et noires. De grandes surfaces géométriques encadrent le visage tandis qu’une longue ligne rouge traverse diagonalement la composition.
Description
Le portrait est construit sans modelé continu. Le front, les yeux, le nez, la bouche et le contour général de la tête résultent d’une juxtaposition de surfaces géométriques dont l’organisation suffit à maintenir la reconnaissance.
Les zones blanches interrompent largement les volumes. Certaines parties du visage, du cou et du vêtement disparaissent presque entièrement dans le support. Le regardeur doit prolonger mentalement les contours et reconstruire la continuité absente.
La chevelure est traitée par une multitude de formes très claires, beige et grises. À l’inverse, les grandes masses noires situées derrière la figure et dans le vêtement introduisent des contrastes puissants.
Les formes turquoise et bleu vif occupent une place particulièrement importante dans l’espace périphérique. Elles deviennent presque autonomes et construisent un environnement qui relève davantage de l’organisation plastique que de la description d’un décor réel.
Une longue ligne rouge traverse la composition depuis la partie inférieure jusqu’à la partie supérieure droite. Sa continuité s’oppose directement au caractère fragmenté des autres éléments et relie plusieurs zones du portrait.
Cette réduction volontaire de l’information rejoint le principe de L’Éloge de l’approximation. Quelques signes, quelques rapports entre les formes et certaines caractéristiques du visage suffisent à réveiller une représentation déjà présente dans la mémoire du regardeur.
L’outil numérique permet enfin de maîtriser précisément les aplats, les angles, les contours et les interruptions. La construction est rigoureuse tandis que la représentation demeure volontairement lacunaire : l’exactitude technique devient le moyen de faire apparaître l’approximation perceptive.