Ségolène Royal
Le visage se construit à partir d’une succession de formes polygonales beige, rosées, brunes et blanches. Le regard, le sourire et la silhouette générale demeurent suffisamment présents pour maintenir la reconnaissance malgré une importante simplification des volumes.
Les grandes surfaces très claires qui entourent la figure prolongent la fragmentation jusque dans l’arrière-plan. Quelques formes bleu gris et mauves structurent la partie inférieure, tandis qu’une longue ligne rouge traverse presque verticalement le portrait.
Prix : 1 750 € TTC
Participation aux frais de port : 50 €
Informations sur l’œuvre
Caractéristiques de l’œuvre
Caractéristiques de l’œuvre : Œuvre numérique au format 100 × 100 cm, imprimée sur toile en un exemplaire unique (1/1). Lors de l’acquisition, un document nominatif est remis à l’acheteur, précisant l’identité et les caractéristiques de l’œuvre, son caractère unique ainsi que les conditions de la vente. En cas de revente ouvrant droit au droit de suite, celui-ci est versé à l’artiste ou à ses ayants droit conformément à la législation en vigueur.
Légende
Œuvre numérique intitulée Ségolène Royal composée de formes polygonales aux tonalités beige, rosées, brunes, blanches, mauves et bleu gris. Le visage se détache d’un ensemble de surfaces très claires tandis qu’une longue ligne rouge traverse presque verticalement la composition.
Description
Le portrait est construit sans modelé continu. Le front, les yeux, le nez, la bouche et le menton apparaissent sous la forme d’un assemblage de surfaces géométriques dont l’organisation suffit à faire émerger le visage.
Les zones blanches occupent une place particulièrement importante. Certaines parties du front, des joues, du cou et du vêtement se confondent avec le support, interrompant volontairement la continuité de la figure.
Le sourire constitue l’un des signes les plus présents du portrait. Avec le regard, il fournit un point d’appui perceptif particulièrement efficace au milieu des nombreuses zones effacées ou fragmentées.
La chevelure est construite par une succession de formes brunes, mauves, grisées et blanches. Cette zone plus dense contraste avec la luminosité générale du visage et contribue à maintenir la silhouette de la tête.
L’arrière-plan est composé de grandes surfaces gris très clair et mauve pâle qui prolongent les directions du portrait. Dans la partie inférieure, quelques formes bleu gris plus sombres stabilisent la composition.
Une longue ligne rouge traverse presque verticalement le visage depuis le sommet jusqu’à la partie inférieure de l’image. Sa continuité s’oppose au morcellement des surfaces et crée un axe graphique indépendant de la structure anatomique.
Cette réduction volontaire de l’information rejoint le principe de L’Éloge de l’approximation. Quelques signes — le regard, le sourire, la silhouette et certaines proportions — suffisent à déclencher la reconnaissance. La mémoire complète alors naturellement les informations absentes.
L’outil numérique permet enfin de maîtriser précisément chaque contour, chaque angle, chaque aplat et chaque interruption. Cette précision technique ne vise pas à multiplier les détails : elle permet d’organiser exactement les informations conservées et celles qui sont abandonnées à la reconstruction perceptive du regardeur.