Le fond et la forme

Le fond précède.
Il est l’idée à l’état latent, le concept avant sa visibilité,
l’essence avant même la tentation de l’essentiel.

Au fond, il y a le fond —
mais toujours relégué à distance,
comme si l’évidence devait nécessairement s’éloigner pour devenir pensable.

La première couche du peintre, celle qui fonde, est aussitôt recouverte.
Elle est oblitérée, opacifiée, altérée,
marquée puis masquée par l’irruption de la forme.
Ainsi se constitue la toile de fond :
non pas ce qui soutient, mais ce qui disparaît sous ce qui se montre.

La forme advient alors comme une mise en œuvre de l’apparence.
Elle organise le visible, stabilise le regard,
donne à voir ce qui peut être reconnu, nommé, classé.
Image sans vice de forme —
sémiologie maîtrisée, iconographie disciplinée,
où le sens semble tenir dans la conformité de ce qui est montré.

C’est ainsi que fonctionnent les sociétés de la forme :
elles produisent des apparences efficaces,
des surfaces lisibles,
tout en reléguant le fond à une profondeur sans voix.
Dès lors, il devient urgent — presque politique —
de réhabiliter le fond,
de lui restituer sa charge conceptuelle, son pouvoir de trouble.

Cette série picturale ne cherche pas à illustrer,
mais à rendre perceptible
ce que l’on pourrait nommer une essence de l’essence-ciel :
un espace où la forme ne domine plus le fond,
où le fond insiste, résiste, affleure.

Les formes ici ne décorent pas,
elles convoquent.
Elles ne se lisent pas librement :
elles s’imposent comme une nécessité,
appelant le regard à ralentir,
à défaire ses automatismes,
à consentir à une lecture sans échappatoire.